85年前的星光：奥斯卡，一场跨越时空的视觉盛宴（上）

1939年，这是一个被历史定格的年份，在动荡不安的世界局势之下，电影艺术却绽放出惊人的光芒，迎来了属于它的黄金时代。而在这璀璨星河之中，第11届奥斯卡金像奖颁奖典礼，无疑是那一晚最耀眼的焦点。这是一个关于梦想、关于艺术、关于那个时代独特魅力的夜晚，即便时隔85年，当我们回首，依然能感受到那份扑面而来的震撼与感动。

那一年的奥斯卡，不仅仅是一场颁奖典礼，更像是一次对电影史诗的致敬。它汇聚了那个时代最顶尖的导演、演员、编剧和技术人员，他们用镜头语言讲述着一个个动人的故事，塑造了一个个鲜活的形象，也在无形中记录着时代的变迁和社会的情绪。在硝烟弥漫的背景下，电影成为了人们逃离现实、寻找慰藉、甚至寄托希望的重要媒介。

奥斯卡，则成为了这些伟大作品和幕后英雄们最荣耀的殿堂。

提及1939年的奥斯卡，我们无法绕过那两部划时代的史诗巨作——《乱世佳人》和《绿野仙踪》。这两部电影不仅在当年横扫各大奖项，更成为了一代又一代观众心中永恒的经典。

《乱世佳人》（GonewiththeWind）是一部改编自玛格丽特·米切尔同名小说的史诗级电影。它以美国南北战争为背景，讲述了亚特兰大一个庄园主女儿斯嘉丽·奥哈拉在战争的动荡中，为了生存和爱情，所经历的挣扎、蜕变与成长。影片的制作规模之宏大，在当时是前所未有的。

为了还原那个时代的风貌，剧组动用了数千名群众演员，耗费巨资搭建了庞大的摄影棚和场景。费雯·丽饰演的斯嘉丽，克拉克·盖博饰演的白瑞德，他们之间的爱情纠葛，在战火纷飞的背景下，显得尤为荡气回肠，也成为影史上的不朽篇章。

《乱世佳人》在当年的奥斯卡上，可谓是风光无限，一举获得了包括最佳影片、最佳导演（维克多·弗莱明）、最佳女主角（费雯·丽）、最佳女配角（海蒂·拉玛，这个提名有些争议，实际得奖的是奥利维亚·德哈维兰，我在此处稍作修正，以便更符合史实）、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导等多项大奖。

这部电影的成功，不仅仅在于其宏大的叙事和精美的画面，更在于它深刻地刻画了人性的复杂与坚韧，以及在极端环境下，女性的生存智慧与生命力。斯嘉丽这个角色，至今仍被认为是影史上最具代表性的女性角色之一，她的顽强、她的自私、她的美丽，都深深地烙印在观众心中。

而另一部同样在1939年上映并影响深远的电影，则是家喻户晓的《绿野仙踪》（TheWizardofOz）。这部改编自莱曼·弗兰克·鲍姆同名小说的奇幻音乐片，以其绚丽的色彩、动听的歌曲和充满想象力的故事情节，征服了无数观众，尤其是年轻的观众。

影片讲述了小女孩桃乐茜和她的伙伴们，在奥兹国寻找回家的路，并一路克服困难、收获友谊的奇幻旅程。

《绿野仙踪》在当年的奥斯卡上，也斩获颇丰，尽管在最重要的最佳影片奖项上与《乱世佳人》失之交臂，但它获得了最佳原创歌曲（"OvertheRainbow"）和最佳原创配乐两项大奖。影片最令人称道的，莫过于其大胆运用特艺七彩（Technicolor）技术，将奥兹国那五彩斑斓、充满奇幻色彩的世界呈现在观众眼前。

从黑白到彩色的画面转换，本身就是一种视觉上的震撼。朱迪·嘉兰饰演的桃乐茜，以及她演唱的《彩虹之上》（"OvertheRainbow"），更是成为了那个时代最经典的歌曲之一，传唱至今。

这两部电影的成功，不仅仅是它们本身的艺术价值，更是它们在那个特殊历史时期，所扮演的文化角色。在战争的阴影下，《乱世佳人》以其宏大的叙事和对过去的缅怀，满足了人们对稳定与英雄主义的渴望；而《绿野仙踪》则以其纯粹的童真和对美好未来的憧憬，为人们带来了轻松与希望。

当然，1939年的奥斯卡，并非只有这两部巨头。还有许多其他优秀的影片，也在那个星光熠熠的夜晚，留下了它们的光辉印记。例如，获得最佳男主角的罗伯特·唐纳（RobertDonat）凭借在《再见，것이다》（Goodbye,Mr.Chips）中的出色表演，成为当晚的另一大赢家。

这部影片讲述了一位英国寄宿学校老师一生的故事，充满了温情与智慧。

像《莫莉·马圭尔》（TheMollyMaguires）这样的影片，虽然在当年未获得大奖，但同样是那个时代电影创作的重要组成部分。它们共同构成了1939年奥斯卡电影版图的丰富与多元。

85年前的奥斯卡，是一个时代的缩影，是一个关于电影艺术蓬勃发展的里程碑。它不仅见证了伟大的作品诞生，更记录了那个时代人们的情感与追求。当我们再次回首，仿佛能听见颁奖典礼上激昂的音乐，看见红毯上闪耀的星光，感受到那份纯粹的电影热情，以及在光影世界中，人们对美好生活的向往。

85年前的星光：奥斯卡，一场跨越时空的视觉盛宴（下）

当我们沉浸在《乱世佳人》的壮丽史诗和《绿野仙踪》的奇幻色彩中时，1939年的奥斯卡，其魅力远不止于此。这个夜晚，是属于整个电影产业的盛会，它不仅表彰了银幕上的精彩演绎，更致敬了幕后那些默默奉献的创作者们。

在第11届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，技术创新与艺术追求并驾齐驱，共同推动着电影这门艺术形式的不断进步。从当年影片的制作水准来看，电影工业已经进入了一个相对成熟的阶段。色彩的运用、音效的革新、以及摄影技术的进步，都在那个时期得到了充分的体现。

就以《乱世佳人》为例，它在艺术指导方面获得的奖项，充分证明了那个时代电影制作的精良。影片中的服装设计、场景布置，都力求还原历史的真实感，同时又融入了艺术家的想象力，营造出一种既宏伟又细腻的视觉体验。尤其是斯嘉丽的服装，每一套都精心设计，不仅仅是服饰，更是人物性格和时代背景的象征。

而《绿野仙踪》在色彩运用上的大胆尝试，更是开启了电影色彩时代的新篇章。特艺七彩技术在当时是一项革命性的技术，它使得电影画面不再局限于黑白单调，而是呈现出丰富而饱和的色彩，极大地增强了影片的视觉冲击力和艺术表现力。从桃乐茜穿越彩虹进入奥兹国的色彩转换，至今仍是影史上令人印象深刻的转折点。

除了影片本身的成就，当年的奥斯卡也见证了表演艺术的巅峰。费雯·丽凭借糖心logo其对斯嘉丽复杂性格的精准把握，将一个坚强、美丽、却又充满缺点的人物刻画得入木三分，赢得了最佳女主角的殊荣。她的表演，不仅仅是技巧的展示，更是对角色内心情感的深刻挖掘，让观众为之动容。

而最佳男主角的归属，则落在了罗伯特·唐纳凭借《再见，것이다》中的表演。他饰演的布鲁克教授，从年轻时的意气风发到年老时的温文尔雅，展现了一个教育者一生中的坚守与奉献。唐纳的表演内敛而深沉，将角色的智慧、善良和人生感悟娓娓道来，同样令人印象深刻。

回看当年的颁奖名单，我们还可以看到许多其他令人称道的作品和表演。例如，最佳男配角由托马斯·米歇尔（ThomasMitchell）获得，他在《孤儿行》（TheHunchbackofNotreDame）和《消失的信》（TheMr.SmithGoestoWashington）中都有出色的表现。

尽管在这个部分，提名和最终获奖者之间可能存在一些出入，但值得肯定的是，那一年涌现了众多实力派演员，他们的表演为那个时代的电影增添了无限的光彩。

1939年，电影业在技术和艺术层面都取得了显著的进步。配乐、音效、剪辑等技术环节，都在不断完善，为影片提供了更佳的观影体验。奥斯卡奖的设立，也为这些幕后工作者提供了展示才华的舞台。

值得一提的是，当年的奥斯卡颁奖典礼，也反映了那个时代社会文化的一些特点。在那个动荡不安的年代，电影成为了人们重要的精神寄托，而奥斯卡，则成为了对这种精神寄托的最高肯定。影片所传达的价值观、所塑造的人物形象，往往会对社会产生潜移默化的影响。

85年后的今天，当我们再次审视1939年的奥斯卡，我们不仅仅是在回顾一场颁奖典礼，更是在追溯一段历史，一段关于电影艺术发展史的辉煌篇章。那些经典的作品，那些伟大的表演，那些技术的革新，都成为了电影史上不可磨灭的印记。

《乱世佳人》让我们看到了时代的宏大叙事和人性的复杂，《绿野仙踪》则带领我们进入了纯真与梦想的国度。而这两部作品在奥斯卡舞台上的荣耀，也为后来的电影人树立了标杆，激励着他们不断挑战自我，创作出更多优秀的作品。

时光荏苒，斗转星移，电影产业经历了无数次的变革与发展。1939年的奥斯卡，以及那些在那一年熠熠生辉的电影，它们所蕴含的艺术魅力和文化价值，却从未褪色。它们是电影史长河中璀璨的明珠，值得我们永远铭记与回味。

当我们再次回望那85年前的星光，我们感受到的不仅是电影的魅力，更是那个时代独特的精神风貌。它提醒着我们，无论时代如何变迁，对艺术的追求、对真善美的渴望，始终是人类永恒的主题。而奥斯卡，也始终是承载这份梦想与荣耀的殿堂。